domingo, 7 de septiembre de 2014

"Estamos hablando de arte, de fama, de miles de dólares..." - Silvina D´Alessandro


Inauguración: 11 de Septiembre de 2014 


El cine siempre ha generado una enorme actividad del público y un compromiso ritual de espacios diferidos e imaginarios. Atrapada en ese mundo, Silvina D'Alessandro elije referencias puntuales para hacer su película, o mejor dicho una suerte de storyboard.
¿Dónde empieza? Nos indica que en la mesa de montaje. Cortar y pegar, producir un ensayo de fragmentos. Los cortes organizan un nuevo texto que es estructura evidente. A partir de películas investiga problemas y sensaciones que le son afines.

Si en una metamorfosis de tiempo el cine se devora a la foto fija, la obra de Silvina retorna al fotograma como necesaria acción de pausa y detenimiento. Instante como duración alterna. Infrapercepciones. La pintura al óleo es el medio que utiliza para esta trasposición, pero el acto de pintar queda barrado por la memoria del cine y la imagen reproducible. No hay carácter original e irrepetible en sus pinturas (relación aurática como presencia inmediata de una infinita lejanía) sino procedimiento vinculante con otras esferas de la vida social.

Lo más importante del proyecto son los sentidos que se condensan en el conjunto de imágenes. No se trata de reversionar una escena sino de volver a encarnar una existencia. Sartre escribe que siempre uno se compromete en un cierto grado de ignorancia; esta ignorancia es el no saber existencial, condición necesaria de todo saber. El conjunto se compone de momentos sensibles, y hasta cómicos, donde resuena la pregunta ontológica ¿qué es ser artista?, ¿por qué?, ¿para qué?, ¿qué sentido tiene? Realidad paradojal que no encuentra una solución unívoca al dilema.

Tiro de gracia,s que Silvina seleccionó para su  lde las promesas.  miento, un lugar com de imnturasrto grado de ignorancia, esta ognorancia  Después de hora, Soñar, soñar, La Tigra, Antes que anochezca, Vivir su vida, Noche de estreno… tal vez algunas cosas ya nos puedan decir los títulos de las películas que Silvina seleccionó para su desmontaje/montaje de un sujeto artista que es efecto de un dispositivo, que es sujeto herido y sistema de traumas. Lo opuesto a una “heroización del artista” ella lo muestra fragilizado, ni fuerte ni débil, abierto, vacilante, anómalo, capaz de generar intersticios donde se cuela algo de lo auténticamente real. Más que un relato lo que compone es un proceso de pensamiento que involucra gestos y lugar común donde mirarse y ser mirado, donde ser capaz de desarmar existencias de hábitos naturalizados y generar rupturas con las promesas.

Bienvenido el planteo en una época donde la hipermaquinaria de la efectividad mercantil nos obliga una pose exitista de eterno presente.

Karina Granieri, septiembre 2014

BOQUETE de Ignacio Amespil y Agustín Blanco



domingo, 29 de junio de 2014

domingo, 1 de junio de 2014

"Rara Avis" - Marcela Oliva

ARTISTA: MARCELA OLIVA (www.marcelaoliva.com.ar)
CURADURÍA: AMANDA GARCÍA (adnamaicrag.com)
FECHA: Del 4 al 27 de junio, 2014
INAUGURACIÓN: 4 de junio, 18 a 20 horas






La artista Marcela Oliva presenta la escultura Rara avis, acompañada por una serie de dibujos relacionados. Rara avis está formada por una parte de madera de grapia, y otra por densita pintada al óleo, primero modelado en barro, con 170 cm de altura.

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Para Rara avis, Amanda García escribe:

La escultura está de espaldas, es un monstruo, seguro. O será que busca la ventana, la luz, está viva. Puede que se quiera ir, que esté atrapada y mira a su libertad dándonos la espalda.Y si lo lograra, si se fuera, ¿qué? Sería la rara avis entre nosotros imposible. Es incómoda, no es simétrica aunque parezca. Por eso se esconde.
Pero no es ella, soy yo quién quisiera encuadrarla, guardarla, esconderla más para que entonces desaparezca, que vuele, que se vaya. La cualidad en donde no la entiendo, donde su nobleza interactúa naturalmente con lo innoble, donde parece que es algo pero no, donde es abyecta, distópica, es ahí donde quiero más, será morbo.
Los monstruos han sido utilizados por la sociedad para proyectar sus ansiedades, miedos, la monstruosidad que ella esconde.Y desde el Monstrorum Historia de Ulisse Aldrovandi, que no sabemos cuáles fueron inventados y cuáles son reales. Creo que esta rara avis es real y que el miedo que yo tengo sobre lo que no conozco es real. Decía Lacan que lo Real es el trauma, lo imposible, la no-lógica, pero motor de cualquier acción; y que, en el momento de tocarlo, de ver de frente lo traumático: desaparece.Voló.

(Por suerte Marcela Oliva hizo una escultura de su rara avis, y recordamos cómo no era.)

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Marcela Oliva nació en Banfield, Argentina, en 1978. Vivió su adolescencia en Puerto Madryn, donde en cursó un taller de plástica con el artista Marcelo Pombo. De 1996 a 2001 cursó el Profesorado de Escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano y Pueyrredón (IUNA). Desde 1997 hasta 2001 fue alumna del escultor Omar Es- tela, con quién luego se desempeñó como asistente hasta 2005. En su taller aprendió los oficios que la habili- tan para trabajar en diversos materiales, en especial el modelado y la talla en piedra y madera. Formó parte de los proyectos colectivos nacidos en ese espacio: “Autores Ideológicos” (www.autoresideologicos.com.ar), “Ni- undíasinunalínea” (www.niundiasinunalinea.com.ar) y actualmente Museo Urbano (www.museourbano.org). Durante el año 2003 residió en Barcelona, España, donde produjo y expuso escultura. En 2010 realizó su primera escultura para espacio público: “Construcción Islera”, en coautoría con el arquitecto Pablo de Laguarigue, obra instalada en el Camino de los Remeros del Municipio de Tigre. En 2011 recibió el Segundo Premio de Escultura en el Salón Nacional de Artes Visuales. Ha hecho dos exposiciones individuales y participado en varias colectivas. Trabaja en su taller en Buenos Aires en la producción de su obra, docencia y montaje de muestras. www.marcelaoliva.com.ar

"Reflejos" - Mercado Freak -

Del 7 de Mayo al 30 de Mayo del 2014

 Curador: Alejo Rotemberg









"Rechacier" - Amanda garcía & Paula Herrera

Del 4 de abril al 2 de mayo 2014


Rechazar tendría que decirse recazar si lo tradujéramos 
literalmente de su origen. La palabra fue tomada del antiguo 
francés rechacier: re es el prefijo que señala insistencia y 
chacier (hoy chasser) viene del latín captiare, que es captar, 
cazar. 
Recazar, retomar, sería entonces lo opuesto al rechazo, y los 
trabajos presentes en esta muestra giran sobre la paradoja de la 
dualidad de significados que sucede ante lo rechazado.
Amanda García muestra retratos hablados de hierbas malas. Éstas 
son consideradas como tales cuando crecen sin ser cultivadas, 
cuando nadie les invitó y en lugar de generar adaptación, se les 
intenta exterminar. Amanda García nunca ha visto las plantas que 
retrata, sólo investigó sus descripciones y el daño que producen. 
El trabajo es un identikit de delincuentes herbarios en 
Argentina, trabajo en proceso que incluirá a las especies en 
México y España a su vez, para después convertirse en una 
publicación.
Paula Herrera presenta una videointervención realizada a partir 
de imágenes tomadas en la rivera de Quilmes, costa y basural en 
desuso donde los deshechos son parte del paisaje. Lo bello y lo 
feo.


SEMBLANZAS:
Amanda García (1981) nació en México DF, hija del exilio español por el costado del padre y del argentino por el de la madre. Ha vivido en México, España y Argentina. Se formó como diseñadora e historiadora de arte contemporáneo, ha trabajado como curadora y actualmente continua su trabajo como editora de libros de arte. En su trabajo artístico va transformando aforismos de sus tres culturas, dualidades de significados del idioma castellano, y los lleva a lugares que –en conjunto– manifiestan la irracionalidad de las posiciones fundamentalistas o nacionalistas, y más allá de eso, el peso de tal absurdo que cae sobre todo lo que expresa. Así ha llegado a investigar sobre las contradicciones en los entendidos entre bien y mal. Ésta es la segunda muestra que hace en Argentina, en el 2011 presentó Ni vencedores ni vencidos en el espacio LDF, Buenos Aires.
http://adnamaicrag.com/

Paula Herrera (1980) nace y vive en Buenos Aires. Se formó como realizadora audiovisual en la FADU, UBA. Comenzó su producción personal como directora y montajista en 2005 transitando la videodanza y el cortometraje experimental. En el año 2009 presentó Blanca tu humedad, cortometraje de ficción que recorrió festivales nacionales e internacionales obteniendo distinciones. También dirigió los cortometrajes: Imitación (2012) y Fuego en el aire (2013). Actualmente se 
desempeña como docente universitaria y trabaja en ensayos audiovisuales y proyectos de largometrajes. Es directora en la productora Perros en la ventana.
http://perrosenlaventana.com/

"Energía Potencial" - Diego Dubatti

Del 6 al 28 de Marzo 2014

Curadora: Carolina Andreetti



Yo como mínimo tengo que saber prender fuego, dice Diego
como si intuyera que en algún momento o lugar
eso lo pueda salvar de algo.

Que se siente como un náufrago, dice
desde su nave anclada en el barrio de Floresta cerca de Nazca.

Y mientras se deja llevar, él construye.

Como un ingeniero que perdió el manual de instrucciones,
levanta de la calle lo que su vecino descartó
para armar con amorosa precisión
un instrumental con el que pueda comprender cosas.

Y en busca de una energía sonora,
toca
y nos imanta hacia esos objetos
para que seamos, por un rato, parte del fenómeno.

Carolina Andreetti,  Marzo 2014

domingo, 23 de febrero de 2014

Autogestión al extremo

Inauguración Diciembre 2013


Hola Proyectistas

¡Queremos festejar muchas cosas que ocurrieron en este 2013!
Este ha sido un año de intensos intercambios colaborativos entre los artistas de la Oficina proyectista. Llevamos adelante muchos proyectos, especialmente la muestra “Zona proyectista. Ensayos para un parpadeo” en la Ex Esma en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
Tratando de seguir con estas dinámicas de encuentro y experimentación grupal, este diciembre la Ofi propone una muestra distinta a las de años anteriores. Este año la Oficina Proyectista quiere invitarlxs a compartir ideas, proyectos, bocetos o lo que quieran en lo que hayan estado trabajando o pensando por estos últimos tiempos. Pueden traer obras en formato físico y/o digital, o simplemente venir a contarlas, explicarlas, leerlas, proyectarlas en vivo, etc. El encuentro es en sí mismo un formato a medio cocinar que todavía no tenemos muy claro, por eso también pueden venir a organizarlo.
Encuentro, montaje y muestra serán simultáneos, interactivos y en tiempo real!!!!
La cita es para el viernes 20 de diciembre a partir de las 17 Hs. La idea es montar a medida que vayan llegando obras, artistas y amigos. ¡Autogestión al extremo! ¡Trae tu obra y colgala vos mismo donde quieras y/o puedas, y a brindar!
Los que quieran dejar obras o proyectos en días previos, pueden hacerlo en la recepción del edificio las 24Hs. El día de la inauguración se desembalarán las que se hayan recibido y se procederá a mostrarlas
En caso de elegir una presentación digital, recomendamos que nos manden las imágenes o videos a mostrar para ir cargándolos y asegurarnos de que se vean bien.
Cualquier sugerencia, duda o felicitación será bien recibida en persona o vía mail.
De paso queremos saludarlxs a todxs,
Besos
Equipo de difusión S&P
Oficina Proyectista

2013


" Entretejidas" - Florencia Centanaro

Inauguración Noviembre 2013



"Medianoche" - Luis Rodriguez

Inauguración Octubre 2013